لیدی گاگا
گاگا در تحلیف جو بایدن در ۲۰۲۱
نام در زمان تولد	استفانی جوآن انجلینا جرمنوتا
زادهٔ	۲۸ مارس ۱۹۸۶ ‏(۳۵ سال) شهر نیویورک، نیویورک، ایالات متحده
پیشه	خواننده ترانه‌نویس تهیه‌کننده موسیقی بازیگر بازرگان
سال‌های فعالیت	۲۰۰۱–اکنون
سازمان	بنیاد اینگونه زاده شده‌ام هاوس لباروچریز
دارایی خالص	۲۷۵ میلیون دلار آمریکا (برآورد فوریه ۲۰۱۶)
والدین	جوزف جرمنوتا سینتیا جرمنوتا
خویشاوندان	ناتالی جرمنوتا (خواهر)
وبگاه	ladygaga.com
حرفه موسیقی
سبک	پاپ رقص ئی‌دی‌ام
ساز(ها)	آواز پیانو
ناشر(ان)	دف جم چری‌تری کان‌لایو استریم‌لاین اینترسکوپ
همکاری‌های مرتبط	لیدی استارلایت تونی بنت بردلی کوپر

استفانی جوآن انجلینا جرمنوتا (انگلیسی: Stefaanne Angelina Germanottani Jo‎؛ زادهٔ ۲۸ مارس ۱۹۸۶) که به‌طور حرفه‌ای با نام لیدی گاگا (انگلیسی: Lady Gaga‎) شناخته می‌شود، خواننده، ترانه‌نویس و بازیگر آمریکایی است. او برای بازآفرینی تصویر عمومی خود و تنوع‌پذیری در موسیقی معروف است. گاگا از نوجوانی با اجرا در کلوپ شبانه و نمایش‌های مدرسه شروع به نقش‌آفرینی کرد. او پیش از ترک تحصیل، برای ادامه فعالیت در حرفهٔ موسیقی در پروژه‌های مشترک هنری ۲۱ مدرسه هنر تیش در دانشگاه نیویورک تحصیل کرد. هنگامی که قراردادش را با دف جم رکوردینگز فسخ کرد، به عنوان یک ترانه‌نویس در انتشارات موسیقی سونی/ای‌تی‌وی، جایی که در سال ۲۰۰۷ یک قرارداد مشترک با اینترسکوپ رکوردز و ناشر کان‌لایو دیستربیوشن ایکان بست، کار می‌کرد. گاگا سال بعد با نخستین آلبوم استودیویی‌اش، شهرت و تک‌آهنگ‌های برتر جدول‌ها، «فقط برقص» و «پوکر فیس» به شهرت رسید. بعداً این آلبوم با ئی‌پی هیولای شهرت (۲۰۰۹) دوباره منتشر شد، که تک‌آهنگ‌های موفق «داستان عاشقانه بد»، «تلفن» و «آلهاندرو» را به همراه داشت.

پنج آلبوم استودیویی موفق گاگا همه در بالای بیلبورد ۲۰۰ قرار گرفته‌اند. دومین آلبوم کامل او، اینگونه زاده شده‌ام (۲۰۱۱)، از عناصر الکترونیک راک و تکنو-پاپ برخوردار است و در هفته نخست انتشار بیش از یک میلیون نسخه فروخت. ترانه «این‌گونه زاده شده‌ام» از آلبوم با بیش از یک میلیون دانلود در کمتر از یک هفته، تبدیل به سریع‌ترین فروش ترانه در آی‌تیونز استور شد. به دنبال انتشار سومین آلبومش، آرت‌پاپ (۲۰۱۳)، که تحت‌تاثیر موسیقی ئی‌دی‌ام بود و تک‌آهنگ «تشویق» را به همراه داشت، گاگا یک آلبوم جاز با تونی بنت، گونه به گونه (۲۰۱۴)، و یک آلبوم کانتری پاپ و تحت‌تاثیر سافت راک جوآن (۲۰۱۶) را منتشر کرد. او همچنین با ایفای نقش اصلی در مینی‌سریال داستان ترسناک آمریکایی: هتل (۲۰۱۵–۲۰۱۶) شروع به بازیگری کرد که برایش جایزه گلدن گلوب بهترین بازیگر نقش زن برای سریال کوتاه یا فیلم تلویزیونی را دریافت کرد و در فیلم درام موزیکال تحسین‌شده ستاره‌ای متولد شده‌است (۲۰۱۸) بازی کرد. مشارکت او در موسیقی متن فیلم دومی باعث ایجاد تک‌آهنگ موفق «کم‌عمق» شد، که توانست نخستین زنی باشد که طی یک سال موفق به کسب جایزه‌های اسکار، گرمی، بفتا، گلدن گلوب شود. گاگا با ششمین آلبوم استودیویی خود، کروماتیکا (۲۰۲۰) که باعث ایجاد تک‌آهنگ رتبهٔ یک «بر من ببار» شد، به اصل دنس-پاپ خود بازگشت.

گاگا با فروش ۱۲۴ میلیون از آثار تا سال ۲۰۱۴، یکی از پرفروش‌ترین هنرمندان موسیقی جهان و چهارمین موسیقی‌دان زن پردرآمد دههٔ ۲۰۱۰ است. از جمله دست‌آوردهای او می‌توان به رکوردهای مختلف گینس، ۱۲ جایزه گرمی و جایزه تالار مشاهیر ترانه‌سرایی و شورای طراحان مد آمریکا اشاره کرد. او به‌عنوان هنرمند سال و زن سال بیلبورد اعلام شد و و در میان رده‌بندی قدرت و درآمد فوربز قرار دارد. گاگا در سال ۲۰۱۲ در رتبه چهارم بزرگ‌ترین زنان موسیقی وی‌اچ‌وان و در سال ۲۰۱۱ در رتبهٔ دوم نظرسنجی خوانندگان تایم از تأثیرگذارترین افراد در ده سال گذشته قرار گرفت. فعالیت‌های بشردوستانه و اجتماعی گسترده او شامل کارهای مربوط به آگاهی از سلامت روان و حقوق دگرباشان است. گاگا در سال ۲۰۱۲ بنیاد اینگونه زاده شده‌ام را بنیان‌گذاری کرد؛ یک سازمان خیریه که بر توانمندسازی جوانان، بهبود سلامت روان و جلوگیری از زورگویی متمرکز است. در سال ۲۰۱۹، او مارک لوازم آرایشی و بهداشتی هاوس لباروچریز را راه‌اندازی کرد.

زندگی و حرفه

۱۹۸۶–۲۰۰۵: اوایل زندگی

استفانی جوآن انجلینا جرمنوتا در ۲۸ مارس ۱۹۸۶ در خانواده‌ای کاتولیک از طبقه متوسط به بالا در بیمارستان لنوکس هیل در منهتن، شهر نیویورک متولد شد.^[۱] پدر و مادر او هر دو تبار ایتالیایی و همچنین ریشه‌های دورتر فرانسوی-کانادایی دارند.^[۲] مادرش سینتیا لوئیز (née Bissett)، یک نیکوکار و مجری بازرگانی و کارآفرین اینترنتی پدرش جوزف ژرموتا است.^[۳] او یک خواهر کوچکتر به نام ناتالی دارد.^[۴] با وجود این که او که در آپر وست ساید منهتن بزرگ شد، در مصاحبه‌ای گفت که والدین او از خانواده‌های طبقه‌های پایین جامعه بودند و برای همه چیزی سخت تلاش می‌کردند.^[۵][۶] او از ۱۱ سالگی در صومعه قلب مقدس، یک مدرسه خصوصی دخترانه کاتولیک رومی شرکت کرد.^[۷] گاگا خودش را در دبیرستان «بسیار فداکار، بسیار درس‌خوان، بسیار منظم» اما همچنین «کمی سست» توصیف می‌کند. او خودش را منفور می‌دانست و به‌خاطر «بسیار عصبانی کننده یا بیش از حد غیرعادی» مورد تمسخر قرار می‌گرفت.^[۸]

گاگا از سن چهار سالگی شروع به نواختن پیانو کرد، زیرا مادرش اصرار داشت او «یک زن جوان با فرهنگ» شود. او در دوران کودکی خودش پیانو را آموزش می‌دید و تمرین می‌کرد. این دروس به او می‌آموخت که موسیقی را از طریق گوش دادن ایجاد کند، موسیقی که او بیشتر از خواندن نت موسیقی ترجیح می‌دهد. پدر و مادر گاگا او را ترغیب به فراگرفتن موسیقی می‌کردند و به همین خاطر گاگا را در اردوی هنرهای خلاقانه ثبت نام کردند.^[۹] گاگا در نوجوانی در باشگاه شبانهٔ میکروفون باز اجرا می‌کرد.^[۱۰] او همچنین توانست در دبیرستان ریجز نقش آدلاید را در نمایش انسان‌ها و عروسک‌ها و نقش فیلیا را در نمایش یک اتفاق خنده‌دار در راه ورود به انجمن بازی کند.^[۱۱] او همچنین به مدت ده سال فن بازیگری متد را در مؤسسه تئاتر و فیلم لی استراسبرگ آموخت.^[۱۲] در این مدت، گاگا در نیویورک برای نقش‌های متعدد بازیگری و تئاتر تست می‌داد ولی در بیشتر آنها رد می‌شد، با این حال در سال ۲۰۰۱ توانست در نقش کوچک دانش‌آموز دبیرستانی در نهمین فصل از مجموعه تلویزیونی سوپرانوز با عنوان «د تل‌تیل موزی‌دل» بازی کند.^[۱۳][۱۴] او بعداً دربارهٔ گرایشش به موسیقی گفت:

من نمی‌دانم دقیقاً علاقه من به موسیقی از کجا ناشی می‌شود، اما این چیزی است که راحت تر به من می‌رسد. وقتی من سه سال سن داشتم، شاید حتی هم کوچک‌تر بودم، مادرم همیشه این داستان واقعاً شرم آور را از من تعریف می‌کند که خودم را بزرگ می‌کنم و مانند این کلیدها را می‌زنم چون من خیلی جوان و کوتاه بودم و نمی‌توانستم آنجا را بالا ببرم. فقط در پایین پیانو اینگونه برو … من واقعاً در پیانو بسیار خوب بودم، بنابراین اولین غریزه من این بود که در تمرین پیانو خیلی سخت کار کنم و شاید من یک رقاص عادی نبودم، اما من یک نوازنده عادی هستم این همان چیزی است که من معتقدم در آن بهترین هستم.^[۱۵]

در سال ۲۰۰۳، گاگا در ۱۷ سالگی زودهنگام در پروژه هنرهای مشارکتی ۲۱، یک مدرسه موسیقی در مدرسه هنر تیش واقع در دانشگاه نیویورک (NYU) پذیرفته شد و در سالن‌های اقامت دانشگاه نیویورک زندگی می‌کرد. گاگا در آنجا موسیقی آموخت و با نوشتن مقالاتی در مورد هنر، مذهب، مسائل اجتماعی و سیاسی از جمله پایان‌نامه ای دربارهٔ هنرمندانی مانند اسپنسر تونیک و دیمین هرست، مهارت‌های ترانه‌سرایی خود را بهبود بخشید.^[۱۶][۱۷] در سال ۲۰۰۵، گاگا در ۱۹ سالگی در نیمسال دوم سال دوم از تحصیلش، از دانشگاه انصراف داد تا بر روی فعالیتش در موسیقی تمرکز کند.^[۱۸] در آن سال، او همچنین نقش یک مشتری غذاخوری از همه جا بی‌خبر را برای نمایش تلویزیونی واقعیت شوخی نقاط جوش در ام‌تی‌وی بازی کرد.^[۱۹]

گاگا در مصاحبه‌ای در سال ۲۰۱۴ اعتراف کرد که در ۱۹ سالگی در زمانی که متمرکز بر یادگیری موسیقی بوده، مورد تجاوز جنسی قرار گرفته‌است که بعداً تحت درمان ذهنی و فیزیکی قرار گرفت.^[۲۰] این حادثه موجب شد گاگا به اختلال اضطراب پس از سانحه دچار شود. او می‌گوید حمایت‌های پزشکان، خانواده و دوستان به او کمک کرده تا بهبود یابد.^[۲۱]

۲۰۰۵–۲۰۰۷: آغاز فعالیت حرفه‌ای

در سال ۲۰۰۵، گاگا دو ترانه با خواننده هیپ هاپ ملی مل برای یک کتاب صوتی همراه با رمان کودکانه کریکت کیسی به نام پورتال این د پارک ضبط کرد.^[۲۲] او همچنین با چندین تن از دوستانش از دانشگاه نیویورک گروهی به نام اس‌جی‌بند تشکیل دادند.^[۱۱][۲۳] آنها در اطراف نیویورک برنامه‌های موسیقی برگزار می‌کردند و به یکی از صحنه‌های نمایش ماندگار مرکز شهر کلوپ لوئر ایست ساید تبدیل شدند.^[۱۱] پس از هنرنمایی در ترانه‌سرایان جدید تالار مشاهیر ترانه‌سرایی ۲۰۰۶ د کاتینگ روم در ژوئن، گاگا توسط استعدادیاب وندی استارلند به همکاری با تهیه‌کننده موسیقی راب فوزاری پیشنهاد داده شد.^[۲۴] فوزاری با گاگا که روزانه به نیوجرسی سفر می‌کرد، همکاری کرد و به توسعه ترانه‌هایش و ساختن اصول جدید کمک کرد.^[۲۵] تهیه‌کننده گفت که آنها روابط عاشقانه خودشان را در ماه مه ۲۰۰۶ آغاز کردند و ادعا کرد که نخستین کسی است که او را «لیدی گاگا»، که از ترانه‌ای به نام «رادیو گا گا» از کوئین برگرفته شده‌است، صدا می‌کند.^[۲۶] رابطه عاشقانه آنها تا ژانویه ۲۰۰۷ ادامه داشت.^[۲۷]

گاگا هنگام اجرا در لولاپالوزا ۲۰۰۷

فوزاری و گاگا شرکتی را به نام تیم لاوچایلد، ال‌ال‌سی برای ارتقا حرفه گاگا تأسیس کردند.^[۲۶] آنها چندین قطعه الکتروپاپ را ضبط و تهیه کردند و آنها را برای مدیران اجرایی صنعت موسیقی ارسال کردند. جوشوا ساروبین، رئیس هنرمندان و رپرتوار (A&R) در دف جم رکوردینگز به آنها پاسخ مثبت داد و پس از تأیید سرپرست ساروبین، ال.ای. رید، گاگا در سپتامبر ۲۰۰۶ قراردادی با دف جم بست.^[۲۸][۲۹] سه ماه پس از بستن قرارداد، او از ناشر بیرون آمد^[۳۰] و برای کریسمس به خانه خانوادگی خود بازگشت. گاگا شروع به اجرا در نمایش‌های نئو-بورلسک کرد، که از نظرش، این کار متجلی استقلال خودش بود.^[۳۱] در طول این مدت، او با هنرمند اجراکننده به نام لیدی استارلایت آشنا شد که به او در قالب شخصیت‌پردازی‌اش بر روی استیج کمک کرد.^[۳۲] این دو در مکان‌های کلوپ مرکز شهر مانند مرکوری لنج، د بیتر اند و تالار موسیقی راک‌وود شروع به اجرا کردند. قطعه موسیقی اجرای زنده آنها به «لیدی گاگا و نمایش ستاره‌ای» و «نمایش نهایی راک شو پاپ بورلسکو» شناخته می‌شد که ادای احترامی به هنرمندان مختلف دهه ۱۹۷۰ میلادی بود.^[۳۳][۳۴] آنها همچنین در فستیوال موسیقی لولاپالوزا ۲۰۰۷ اجرا کردند.^[۳۳]

گاگا که در ابتدا بر روی موسیقی رقص الکترونیک آوانگارد تمرکز داشت، به تدریج علاقهٔ خود را به موسیقی راک نشان داد شروع به ترکیب ملودی‌های پاپ و استایل گلم راک دیوید بویی و کوئین در ترانه‌های خود کرد. در طول مدتی که گاگا و استارلایت در حال اجرای نمایش بودند، فوزاری همچنان به ساخت ترانه‌هایی که با او خلق کرده بود ادامه داد و آنها را برای وینسنت هربرت، تهیه‌کننده و مدیر اجرایی موسیقی ارسال کرد.^[۳۵] در نوامبر ۲۰۰۷، هربرت با گاگا قراردادی در ناشر موسیقی خود استریم‌لاین رکوردز، نام تجاری اینترسکوپ رکوردز که در همان ماه تأسیس شده بود، بست.^[۳۶] گاگا بعداً هربرت را به عنوان مردی که او را کشف کرد، اعتبار داد.^[۳۷] گاگا که در طول دوره کارآموزی به عنوان یک ترانه‌نویس برای انتشارات فیمس میوزیک کار می‌کرد، به یک قرارداد ناشر موسیقی با سونی/ای‌تی‌وی روبرو شد. در نتیجه، او برای نوشتن ترانه‌هایی برای بریتنی اسپیرز، نیو کیدز آن د بلاک، فرگی و پوسی‌کت دالز استخدام شد.^[۳۸] در اینترسکوپ، موسیقی‌دان ایکان هنگامی که او یک آواز ابتدایی را برای یکی از قطعه‌های او در استودیو می‌خواند، تحت تأثیر توانایی‌های خوانندگی‌اش قرار گرفت.^[۳۹] ایکان جیمی آیوین، رئیس هیئت مدیره و مدیرعامل اینترسکوپ گفن ای‌اندام رکوردز (یک شرکت برادر برای دف جم) را متقاعد کرد تا با بستن قرارداد گاگا با ناشر خود کان‌لایو، معامله‌ای مشترک را امضا کند و از این رو او را به عنوان «نقش‌آفرین حق انتخاب» خود قرار دهد.^[۳۰][۴۰]

در اواخر سال ۲۰۰۷، گاگا با آهنگساز و تهیه‌کننده ردوان آشنا شد و با او ملاقات کرد.^[۴۱] گاگا به مدت یک هفته در استودیوی ضبط با او در تهیه نخستین آلبوم خود همکاری کرد و قراردادی با چری‌تری رکوردز، ناشری از اینترسکوپ که توسط تهیه‌کننده و ترانه‌نویس مارتین کیرزنباوم تأسیس شده‌است، بست؛ او همچنین چهار ترانه با کیرزنباوم نوشت.^[۳۸] با وجود اطمینان از یک معامله ضبط، او گفت که برخی از ایستگاه‌های رادیویی موسیقی او را بسیار «با نشاط»، «رقص محور» و «زیرزمینی» برای بازار مسیر اصلی می‌دانند، که او پاسخ داد: «اسم من لیدی گاگا است، من برای سال‌ها در صحنه موسیقی بوده‌ام، و به شما می‌گویم، این همان‌چیزی است که پس از آن هم خواهد بود.»^[۷]

۲۰۰۸–۲۰۱۰: دست‌آورد بزرگ با شهرت و هیولای شهرت[ویرایش]

در سال ۲۰۰۸، گاگا به لس‌آنجلس نقل‌مکان کرده بود تا به‌طور گسترده‌تر با ناشر موسیقی خود برای تکمیل نخستین آلبوم خود، شهرت، و ایجاد یک تیم خلاقانه به نام هاوس آف گاگا به تقلید کارخانه از اندی وارهول، کار کند.^[۴۲][۴۳] شهرت در ۱۹ اوت ۲۰۰۸ منتشر شد،^[۴۴] و در اتریش، کانادا، آلمان، ایرلند، سوئیس و پادشاهی متحده به رتبهٔ یک رسید و همچنین در پنج‌تای برتر استرالیا و ایالات متحده قرار گرفت.^[۴۵][۴۶] دو تک‌آهنگ نخست آلبوم، «فقط برقص» و «پوکر فیس» ،^[۴۷] در ایالات متحده،^[۴۸] استرالیا،^[۴۹] کانادا^[۵۰] و پادشاهی متحده به رتبهٔ یک رسیدند.^[۵۱] دومی همچنین با فروش ۹٫۸ میلیون نسخه در آن سال، پرفروش‌ترین تک‌آهنگ جهان در سال ۲۰۰۹ بود و توانست با ماندگاری ۸۳ هفته در جدول ترانه‌های دیجیتال مجله بیلبورد، رکورد ماندگارترین تک‌آهنگ را در جدول ترانه‌های دیجیتال به ثبت برساند.^[۵۲][۵۳] سه تک‌آهنگ دیگر، «اه اه (چیز دیگری برای گفتن ندارم)»، «بازی عشق» و «پاپاراتزی» از آلبوم منتشر شدند؛^[۵۴] آخرین تک‌آهنگ در آلمان به رتبهٔ نخست رسید.^[۵۵] نسخه‌های ریمیکس‌شده تک‌آهنگ‌های شهرت به جز «اه اه (چیز دیگری برای گفتن ندارم)»، در اوت ۲۰۰۹ در آلبوم هیت‌میکسز قرار گرفتند.^[۵۶] در پنجاه و دومین مراسم جایزه گرمی، شهرت و «پوکر فیس» به ترتیب جایزه بهترین آلبوم رقص/الکترونیک و بهترین ضبط رقص را از آن خود کردند.^[۵۷]

گاگا در سال ۲۰۱۰ تور مانستر بال را اجرا کرد. این تور ۲۲۷ میلیون دلار درآمد کسب کرد و به بالاترین درآمد تور کنسرت برای یک هنرمند اصلی تبدیل شد.^[۵۸]

پس از هنرمند آغازکننده کنسرت‌های اروپا و اقیانوسیه در تور دال دامینیشن پوسی‌کت دالز در سال ۲۰۰۹، گاگا ایفای نقش اصلی تور فیم بال خودش شد که از مارس تا سپتامبر ۲۰۰۹ ادامه داشت.^[۵۹] او در حالی که برای تور به کشورهای مختلف سفر می‌کرد، هشت ترانه برای هیولای شهرت، نسخه مجدد شهرت نوشت.^[۶۰] این ترانه‌های جدید همچنین در ۱۸ نوامبر ۲۰۰۹ به صورت ئی‌پی مستقل منتشر شدند.^[۶۱] نخستین تک‌آهنگ آن، «داستان عاشقانه بد»، یک ماه زودتر از ئی‌پی منتشر شد^[۶۲] و در کانادا و^[۵۰] پادشاهی متحده،^[۵۱] در رتبهٔ نخست و ایالات متحده،^[۴۸] استرالیا^[۶۳] و نیوزیلند در رتبهٔ دوم قرار گرفت.^[۶۴] پس از آن «تلفن» به همراه بیانسه به عنوان دومین تک‌آهنگ از ئی‌پی منتشر و به چهارمین رتبهٔ یک گاگا در پادشاهی متحده تبدیل شد.^[۶۵][۶۶] سومین تک‌آهنگ آن «آلهاندرو»،^[۶۷] در فنلاند به رتبه نخست رسید^[۶۸] و هنگامی که موزیک ویدئوی آن توسط اتحادیه کاتولیک کفرگویی تلقی شد، باعث ایجاد جنجال و حواشی‌هایی شد.^[۶۹] هر دو قطعه به پنج‌تای برتر جدول ایالات متحده رسیدند.^[۴۸] موزیک ویدئوی «داستان عاشقانه بد» در آوریل ۲۰۱۰ به پربیننده‌ترین ویدئو در یوتیوب تبدیل شد و در ماه اکتبر، گاگا به نخستین شخص با بیش از یک میلیارد بازدید کلی در یوتیوب تبدیل شد.^[۷۰][۷۱] در جوایز ویدئو موسیقی ام‌تی‌وی ۲۰۱۰، او هشت جایزه را از ۱۳ نامزدی، از جمله ویدئو سال برای «داستان عاشقانه بد» را دریافت کرد.^[۷۲] او برای یک سال بیشترین نامزدی جایزه برای یک هنرمند بود و نخستین زنی بود که در همان مراسم دو نامزدی برای دسته‌بندی ویدئوی سال داشت.^[۷۳] هیولای شهرت برنده جایزه گرمی بهترین آلبوم آواز پاپ و «داستان عاشقانه بد» برنده بهترین اجرای آوازی پاپ زن و بهترین موزیک ویدئو از پنجاه و سومین مراسم جایزه گرمی شدند.^[۷۴]

در سال ۲۰۰۹، گاگا ۱۵۰ هفته را در جدول تک‌آهنگ‌های پادشاهی متحده گذراند و یک رکورد به نام خود ثبت کرد و همچنین با فروش ۱۱٫۱ میلیون آثار از طریق دانلود، نام خود را در رکوردهای جهانی گینس ثبت کرد و بیشترین دانلود در یک سال اخیر ایالات متحده انجام شد.^[۷۵][۷۶] شهرت و هیولای شهرت با هم از آن زمان بیش از ۱۵ میلیون نسخه در سراسر جهان فروخته‌اند.^[۷۷][۷۸] این موفقیت باعث شد تا گاگا دومین تور کنسرت خود، تور مانستر بال را در سراسر جهان آغاز کند و آلبوم ریمیکس، آخرین ضبط او با چری‌تری رکوردز^[۷۹] و از پرفروش‌ترین آلبوم‌های رمیکس در تمام دوران را منتشر کند.^[۸۰][۸۱] تور مانستر بال از نوامبر ۲۰۰۹ تا مه ۲۰۱۱ برگزار شد و ۲۲۷٫۴ میلیون دلار درآمد کسب کرد که بالاترین درآمد برای تور کنسرت برای یک هنرمند اصلی بود.^[۵۸][۸۲] کنسرت‌های اجرا شده مدیسن اسکوئر گاردن در شهر نیویورک برای یک ویژه برنامه تلویزیونی اچ‌بی‌او با عنوان لیدی گاگا تور مانستر بال را تقدیم می‌کند: در مدیسن اسکوئر گاردن فیلمبرداری شد.^[۸۳] گاگا همچنین ترانه‌هایی از آلبوم‌های خود را در رویال ورایتی پرفورمنس ۲۰۰۹، پنجاه و دومین مراسم جایزه گرمی و جوایز بریت ۲۰۱۰ اجرا کرد.^[۸۴] پیش از مرگ مایکل جکسون، گاگا قرار بود در قسمتی از مجموعه کنسرت‌های جکسون با نام این آخرش است در ورزشگاه او۲ آرنا بریتانیا اجرا داشته‌باشد، اما لغو شد.^[۸۵]

در طول این دوره، گاگا به کار تجارت پرداخت و با شرکت الکترونیکی مصرفی مانستر کیبل برای تولید هدفون‌های توگوشی و روکش‌دارشده با جواهر با نام ضربان قلب توسط لیدی گاگا همکاری کرد.^[۸۶] او همچنین در ژانویه ۲۰۱۰ با شرکت پولاروید به عنوان سرپرست خلاق آنها همکاری کرد و همچنین انتشار مجموعه‌ای از محصولات عکس‌برداری به نام گری لیبل را اعلام کرد.^[۸۷][۸۸] همکاری او با تهیه‌کننده موسیقی و دوست‌پسر سابقش راب فوزاری منجر به دادخواستی علیه تیم تولید او، مرمید میوزیک ال‌ال‌سی شد.^[الف] در طول این مدت، گاگا از نطر سلامتی به ابتلاشدن به بیماری لوپوس تشخیص داده شد، اما او اعلام کرد که تحت تأثیر علائم بیماری قرار نگرفته و امیدوار است که یک سبک زندگی سالم را حفظ کند.^[۹۱][۹۲]

۲۰۱۱–۲۰۱۴: اینگونه زاده شده‌ام، آرت‌پاپ و گونه به گونه[ویرایش]

در فوریه ۲۰۱۱، گاگا «این‌گونه زاده شده‌ام»، تک‌آهنگ آغازین نخستین آلبوم استودیویی‌اش با همین نام را منتشر کرد. این ترانه در عرض پنج روز بیش از یک میلیون نسخه فروخت و یک رکورد جهانی گینس برای سریع‌ترین فروش تک‌آهنگ را در آی‌تیونز ثبت کرد.^[۹۳] این تک‌آهنگ در رتبهٔ نخست ۱۰۰تای داغ بیلبورد آغاز به کار کرد و به ۱۰۰۰مین تک‌آهنگ رتبه یک در تاریخچه این جدول تبدیل شد.^[۹۴] پس از آن، دو ماه بعد تک‌آهنگ «یهودا»،^[۹۵] و «لبه افتخار» به عنوان سومین تک‌آهنگ آلبوم به کار آمد.^[۹۶] هر دو به ۱۰تای برتر ایالات متحده و پادشاهی متحده رسیدند.^[۴۸][۵۱] موزیک ویدئوی «لبه افتخار»، برخلاف آثار قبلی‌اش، او را در حال فرار از آتش و رقصیدن و قدم زدن در یک خیابان تنها بدون رقص‌آرایی پیچیده و رقصنده‌های پشتیبان به تصویر می‌کشد.^[۹۷]

اینگونه زاده شده‌ام در ۲۳ مه ۲۰۱۱ منتشر شد،^[۹۵] و با فروش بیش از ۱٫۱ میلیون نسخه در هفته نخست انتشار، در برترین رتبهٔ بیلبورد ۲۰۰ آغاز به کار کرد.^[۹۸] این آلبوم هشت میلیون نسخه در سراسر جهان فروخت و سه نامزدی گرمی، از جمله سومین نامزدی متوالی گاگا برای آلبوم سال را به دست آورد.^{[۹۹][۱۰۰]} رولینگ استون در سال ۲۰۲۰ آن را در فهرست «۵۰۰ آلبوم برتر تمام اعصار رولینگ استون» قرار داد.^[۱۰۱] اینگونه زاده شده‌ام با انتشار تک‌آهنگ‌های «تو و من» و «ازدواج با شب» پیروی شد،^[۱۰۲] که به ترتیب در ایالات متحده به رتبهٔ شش و ۲۹ رسیدند.^[۴۸] گاگا در ژوئیه ۲۰۱۱ هنگام فیلمبرداری موزیک ویدئوی «ازدواج با شب»، با بازیگر تیلور کینی آشنا شد و با او رابطه عاشقانه برقرار کرد.^{[۱۰۳][۱۰۴]} او همچنین در آوریل ۲۰۱۲ تور بورن دیس وای بال را آغاز کرد که قرار بود در ماه مارس بعد به برگزار شود، اما وقتی که گاگا تاریخ‌های باقی مانده را به دلیل پارگی لابرال در ناحیه ران راست لغو کرد و نیاز به جراحی داشت، تور یک ماه زودتر به پایان رسید.^[۱۰۵] این تور در سراسر جهان ۱۸۳٫۹ میلیون دلار درآمد کسب کرد،^[۱۰۶] در حالی که مبلغ بازپرداخت برای لغو شدن تور ۲۵ میلیون دلار تخمین زده شد.^[۱۰۷]

در سال ۲۰۱۱، گاگا همچنین با تونی بنت در نسخه جاز «بانوی ولگرد»،^[۱۰۸] با التون جان در «سلام سلام» برای فیلم انیمیشن بلند نومئو و ژولیت،^[۱۰۹] و با د لنلی آیلند و جاستین تیمبرلیک در «۳ مسیر (قاعده طلایی)» همکاری کرد.^[۱۱۰] او همچنین در آن سال کنسرتی در تالار شهر سیدنی استرالیا برای تبلیغ اینگونه زاده شده‌ام و جشن ۶۵ سالگی بیل کلینتون رئیس‌جمهور سابق ایالات متحده اجرا کرد.^[۱۱۱] در ماه نوامبر، او در ویژه برنامه تلویزیونی شکرگذاری با عنوان شکرگذاری بسیار گاگا حضور داشت که ۵٫۷ میلیون بیننده آمریکایی را به خود جلب کرد و باعث انتشار چهارمین ئی‌پی‌اش، ا وری گاگا هالیدی شد.^[۱۱۲] در سال ۲۰۱۲، گاگا به صورت مهمان در یک نسخه انیمیشن خودش در یک قسمت از سیمپسون‌ها به نام «لیزا گز گاگا» نقش‌آفرینی کرد،^[۱۱۳] و در فیلم‌های مستند د زن آف بنت و کیتی پری: بخشی از من حضور داشت،^{[۱۱۴][۱۱۵]} و نخستین عطر خود با نام لیدی گاگا فیم و سپس به دنبال آن دومین عطرش با نام او د گاگا را در سال ۲۰۱۴ عرضه کرد.^[ب]

گاگا کار بر روی سومین آلبوم استودیویی‌اش آرت‌پاپ را در اوایل ۲۰۱۲ در طول تور بورن دیس وای بال آغاز کرد؛ او آلبوم را خلق کرد تا «یک شب در کلاب» را منعکس کند.^{[۱۱۸][۱۱۹][۱۲۰]} در اوت ۲۰۱۳، گاگا تک‌آهنگ آغازین آلبوم، «تشویق» را منتشر کرد،^[۱۲۱] که در مجارستان به رتبه یک، در ایالات متحده به رتبه چهار و در پادشاهی متحده به رتبه پنج رسید.^{[۵۱][۴۸][۱۲۲]} به دنبال آن، یک ویدئو متن برای قطعه «هاله» از آرت‌پاپ در ماه اکتبر برای همراهی با ماچته می‌کشد به کارگردانی رابرت رودریگز جایی که او در نقش یک آدمکش به نام لا کمیلین بازی می‌کند، منتشر شد.^[۱۲۳] این فیلم به‌طور کلی نقدهای منفی را دریافت کرد و کمتر از نیمی از بودجه ۳۳ میلیون دلاری خود را کسب کرد.^{[۱۲۴][۱۲۵]} دومین تک‌آهنگ آرت‌پاپ، «هر کاری می‌خواهی بکن» با حضور خواننده آر. کلی در اواخر همان ماه منتشر شد،^[۱۲۶] و در صدر جدول‌های مجارستان قرار گرفت و به رتبه ۱۳ در ایالات متحده رسید.^{[۴۸][۱۲۷]} گاگا در سال ۲۰۱۹ در پرتو اتهاماتی که علیه آر. کلی مربوط به سوءاستفاده جنسی از چندین زن وارد شده بود، این ترانه را از همه پلت‌فرم‌های پخش استریم حذف کرد؛ گاگا برای اینکه با او همکاری کرده بود عذرخواهی کرد.^[۱۲۸] آرت‌پاپ در ۶ نوامبر ۲۰۱۳ منتشر شد و با بازخوردهای مختلفی همراه بود.^[۱۲۹] هلن براون از دیلی تلگراف از گاگا برای ساخت آلبوم دیگری در مورد شهرتش انتقاد کرد و به اصالت این اثر تردید داشت، اما آن را «عالی برای رقص» می‌دانست.^[۱۳۰] آلبوم در جایگاه نخست جدول بیلبورد ۲۰۰ ایالات متحده آغاز به کار کرد و تا ژوئیه ۲۰۱۴ بیش از ۲٫۵ میلیون نسخه در سراسر جهان فروخته بود.^{[۱۳۱][۱۳۲]} «جی.یو.وای.» به عنوان سومین تک‌آهنگ از آلبوم در مارس ۲۰۱۴ منتشر شد و در رتبه ۷۶ جدول ایالات متحده قرار گرفت.^{[۴۸][۱۳۳]}

گاگا در نوامبر ۲۰۱۳ میزبان یک قسمت از پخش زنده شنبه شب بود و «هر کاری می‌خواهی بکن» (همراه کلی) و برش «کولی» از آلبوم را اجرا کرد.^[۱۳۵] پس از برگزاری دومین ویژه برنامه تلویزیونی روز شکرگذاری در ای‌بی‌سی، لیدی گاگا و ماپت‌ها نمایش دیدنی کریسمس، او اجرای ویژه ای از «هر کاری می‌خواهی بکن» را با کریستینا آگیلرا در فصل پنجم نمایش استعدادیابی واقعیت آمریکایی د ویس اجرا کرد.^{[۱۳۶][۱۳۷]} در مارس ۲۰۱۴، گاگا یک کنسرت اقامتی هفت روزه به یادبود آخرین اجرا در رزلند بال‌روم در نیویورک قبل از تعطیلی داشت.^[۱۳۸] دو ماه بعد، او با استفاده از مفاهیمی از رویداد تبلیغاتی آرت‌ریو خود، شروع به آغاز تور آرت‌ریو: آرت‌پاپ بال کرد. این تور با کسب ۸۳ میلیون دلار، شامل شهرهای لغو شده در برنامه سفر تور بورن دیس وای بود.^[۱۳۹] در این مدت، گاگا از منیجر دراز مدت خود تروی کارتر به دلیل «اختلافات نوآوری» جدا شد،^[۱۴۰] و تا ژوئن ۲۰۱۴، او و منیجر جدید بابی کمپبل به آرتیست نیشن، بخش مدیریت هنرمندان لیو نیشن انترتینمنت پیوستند.^[۱۴۱] او برای مدت کوتاهی در فیلم شهر گناه: بانویی که به خاطرش می‌کشم به کارگردانی رودریگز نقش‌آفرینی کرد و با کمپینی به نام «لیدی گاگا برای ورساچه» به عنوان سفیر بهار-تابستان ۲۰۱۴ ورساچه منصوب شد.^{[۱۴۲][۱۴۳]}

در سپتامبر ۲۰۱۴، گاگا یک آلبوم جاز مشترک با تونی بنت با عنوان گونه به گونه منتشر کرد. الهام‌بخش این آلبوم از دوستی او با بنت و شیفتگی‌اش از موسیقی جاز از همان دوران کودکی حاصل شد.^[۱۴۴] قبل از انتشار آلبوم، تک‌آهنگ‌های «هرچیزی که می‌گذرد» و «عزیزم نمی‌توانم چیزی جز عشق به تو بدهم» از آلبوم حاصل شد.^[۱۴۵] گونه به گونه به‌طور کلی بازخوردهای مطلوبی دریافت کرد؛^[۱۴۶] کارولین سالیوان، روزنامه‌نگار گاردین آوازهای گاگا را ستود و هوارد رایش از شیکاگو تریبون نوشت «گونه به گونه چیز واقعی را ارائه می‌دهد، برای پایان آغاز کن».^{[۱۴۷][۱۴۸]} این اثر سومین آلبوم رتبهٔ یک پیاپی گاگا در بیلبورد ۲۰۰ بود،^[۱۴۹] و جایزه گرمی بهترین آلبوم آوازی پاپ سنتی را دریافت کرد.^[۱۵۰] این دو با هم ویژه کنسرت تونی بنت و لیدی گاگا: اجرای زنده گونه به گونه را ضبط،^[۱۵۱] و و از دسامبر ۲۰۱۴ تا اوت ۲۰۱۵ تور گونه به گونه را آغاز کردند.^[۱۵۲]

۲۰۱۵–۲۰۱۷: داستان ترسناک آمریکایی، جوآن و اجرای سوپر بول[ویرایش]

در فوریه ۲۰۱۵، گاگا با تیلور کینی نامزدی کرد.^[۱۵۳] پس از بازخورد بی اشتیاق آرت‌پاپ، گاگا شروع به دوباره انجام دادن استایل و تصویر خود کرد. به گفته بیلبورد، این تغییر با انتشار گونه به گونه و توجهی که او برای نقش‌آفرینی‌اش در هشتاد و هفتمین دوره جوایز اسکار، جایی که او در یک ادای احترام به جولی اندروز ترکیبی از ترانه‌ای اشک‌ها و لبخندها را خواند، آغاز شد.^[۱۳۴] طبق گفته بیلبورد او یکی از بهترین اجراهای خود را ایفا کرد و باعث ایجاد بیش از ۲۱۴٬۰۰۰ کنش‌های متقابل در هر دقیقه سطح جهانی پلت‌فرم فیس‌بوک شد.^{[۱۵۴][۱۵۵]} او و داین وارن به‌صورت مشترک ترانه «تا وقتی برایت اتفاق بیفتد» را برای مستند شکارگاه نوشتند، که جایزه ستل‌لایت بهترین ترانه اصلی و نامزدی جایزه اسکار در همین دسته‌بندی را برای آنها به ارمغان داشت.^[۱۵۶] گاگا در سال ۲۰۱۵ برنده جایزه زن سال بیلبورد و جایزه آیکان معاصر در جوایز سالانه تالار مشاهیر ترانه‌سرایان شد.^{[۱۵۷][۱۵۸]}

گاگا بیشتر اوایل زندگی خود را صرف تمایل به بازیگری کرده بود و با بازی در داستان ترسناک آمریکایی: هتل به هدف خود رسید.^[۱۵۹] از اکتبر ۲۰۱۵ تا ژانویه ۲۰۱۶، هتل پنجمین فصل از مجموعه وحشت آنتولوژی داستان ترسناک آمریکایی است، که در آن گاگا نقش یک مالک هتل به نام الیزابت را بازی می‌کند.^{[۱۶۰][۱۶۱]} در هفتاد و سومین مراسم گلدن گلوب، گاگا برای نقش‌آفرینی در این فصل، جایزه بهترین بازیگر نقش زن برای سریال کوتاه یا فیلم تلویزیونی را دریافت کرد.^[۱۵۹] او در فیلم مد نیک نایت در سال ۲۰۱۵ برای کمپین بهاری ۲۰۱۶ تام فورد^[۱۶۲] و ویراستار مهمان برای شماره ۹۹ مجله مد وی در ژانویه ۲۰۱۶ که شامل ۱۶ جلد مختلف بود، حضور داشت.^[۱۶۳] او جایزه سردبیر سال را در جوایز مد لس آنجلس دریافت کرد.^[۱۶۴]

لیدی گاگا هنگام اجرا در تور جهانی جوآن در ۲۰۱۷

در فوریه ۲۰۱۶، گاگا سرود ملی ایالات متحده را در سوپر بول ۵۰ خواند،^[۱۶۵] با اینتل و نیل راجرز برای اجرای احترام به دیوید بووی فقید در پنجاه و هشتمین مراسم جایزه گرمی همکاری کرد،^[۱۶۶] و در هشتاد و هشتمین دوره جوایز اسکار «تا وقتی برایت اتفاق بیفتد» را اجرا کرد، جایی که او توسط جو بایدن معرفی شد و در صحنه ۵۰ نفر از افرادی که از تجاوز جنسی رنج برده بودند، او را همراهی کردند.^[۱۶۷] او در آوریل همان سال با جایزه هنرمند در جوایز آموزشی جین اورتنر توسط موزه گرمی مفتخر شد، که هنرمندانی را نشان می‌دهد که به آموزش از طریق هنر اشتیاق و فداکاری خود را نشان داده‌اند.^[۱۶۸] نامزدی او با تیلور کینی در ژوئیه پایان یافت؛ او بعداً گفت که حرفه‌اش در روابط آنها تداخل داشته‌است.^[۱۶۹]

لیدی گاگا در فصل ششم مجموعه با نام داستان ترسناک آمریکایی: رونوک نقش یک جادوگر به نام اسکویک را بازی می‌کند،^[۱۷۰] که از سپتامبر تا نوامبر ۲۰۱۶ ادامه داشت.^{[۱۷۱][۱۷۲]} نقش او در فصل پنجم مجموعه در نهایت بر موسیقی آینده او تأثیر گذاشت و او را وادار به نمایش «هنر تاریکی» کرد.^[۱۷۳] در سپتامبر ۲۰۱۶، او تک‌آهنگ آغازین «توهم کامل» از پنجمین آلبوم استودیویی‌اش را منتشر کرد که در جایگاه نخست جدول‌های فرانسه قرار گرفت و در ایالات متحده به رتبه ۱۵ رسید.^{[۱۷۴][۱۷۵][۱۷۶]} آلبوم با عنوان جوآن، به نام عمه فقید گاگا، که الهام بخشی برای موسیقی‌اش بود، نامگذاری شد.^[۱۷۷] این آلبوم در ۲۱ اکتبر ۲۰۱۶ منتشر شد و به چهارمین آلبوم رتبه اول گاگا در بیلبورد ۲۰۰ تبدیل شد و او را نخستین هنرمند زنی تبدیل کرد که در دهه ۲۰۱۰ چهار بار به رتبه نخست جدول ایالات متحده رسیده‌است.^[۱۷۸] دومین تک‌آهنگ آلبوم، «یک میلیون دلیل»، یک ماه پس از آلبوم منتشر شد و به رتبه چهارم در ایالات متحده رسید.^{[۱۷۶][۱۷۹]} او بعداً در سال ۲۰۱۸ نسخه پیانوی قطعه «جوآن» از آلبوم را منتشر کرد،^[۱۸۰] که برنده یک جایزه گرمی برای بهترین اجرای پاپ تک‌نفره شد.^[۱۸۱] برای پشتیبانی از آلبوم، گاگا تور سه روزه دایو بار را آغاز کرد.^[۱۸۲]

گاگا در ۵ فوریه ۲۰۱۷ به عنوان هنرمند ایفای نقش مهم در حین سوپربول ۵۱ هلف‌تایم شوو اجرا کرد. در اجرای او گروهی از صدها هواپیمای بدون سرنشین نورپرداز با اشکال مختلف در آسمان بالای ورزشگاه رلاینت هوستون شکل گرفت—که نخستین باری است که هواپیمای رباتیک در برنامه سوپر بول ظاهر شد.^[۱۸۳] این نمایش ۱۱۷٫۵ میلیون بیننده در ایالات متحده جذب کرد که بیش از ۱۱۳٫۳ میلیون بیننده برای بازی است.^[۱۸۴] این اجرا منجر به افزایش ۴۱۰٬۰۰۰ دانلود ترانه برای گاگا در ایالات متحده و دریافت نامزدی امی در دسته‌بندی اوت‌سندینگ اسپیشیال کلس پروگرم شد.^{[۱۸۵][۱۸۶]} سی‌بی‌اس اسپورتز اجرای او را به عنوان دومین اجرای برتر در تاریخ نمایش‌های بین نیمه سوپر بول معرفی کرد.^[۱۸۷] در آوریل، گاگا به عنوان ایفای نقش برجسته در جشنواره موسیقی و هنر دره کواچلا اجرا کرد.^[۱۸۸] او همچنین تک‌آهنگ مستقل «درمان» را منتشر کرد، که در استرالیا به ۱۰تای برتر جدول رسید.^{[۱۸۹][۱۹۰]} در اوت، گاگا تور جهانی جوآن را آغاز کرد، که پس از نمایش بین نیمه سوپر بول اعلام شده بود.^[۱۹۱] خلق جوآن توسط گاگا و آماده‌سازی برای نمایش اجرای بین دو نیمه سوپر بول در مستند گاگا: پنج فوت دو اینچ نمایش داده شد، که در سپتامبر برای نخستین بار در نتفلیکس به نمایش درآمد.^[۱۹۲] در طول فیلم، او نشان داد که از درد مزمن رنج می‌برد که بعداً مشخص شد اثر یک بیماری طولانی مدت به نام فیبرومیالژیا است.^[۱۹۳] در فوریه ۲۰۱۸، این بیماری باعث شد که گاگا ده نمایش آخر تور جهانی جوآن را لغو کند که در نهایت از ۸۴۲۰۰۰ بلیط فروخته شده، ۹۵ میلیون دلار درآمد کسب کرد.^{[۱۹۴][۱۹۵]}

۲۰۱۸–۲۰۲۰: ستاره‌ای متولد شده‌است، انیگما و کروماتیکا

در مارس ۲۰۱۸، لیدی گاگا از راهپیمایی کنترل اسلحه راهپیمایی برای زندگی ما در واشینگتن دی.سی. حمایت کرد،^[۱۹۶] و بازخوانی ترانه «ترانه تو» از التون جان را برای آلبوم بزرگداشت خود، نوسازی‌کردن منتشر کرد.^[۱۹۷] در اواخر همان سال، او در نقش یک خواننده کوشا به نام الی در فیلم درام موزیکال عاشقانه ستاره‌ای متولد شده‌است به کارگردانی بردلی کوپر، بازسازی‌شده فیلمی به همین نام در سال ۱۹۳۷ بازی کرد. این فیلم رابطه الی با خواننده جکسون مین (با بازی کوپر) را دنبال می‌کند، که پس از آغاز حرفه خود تحت‌الشعاع قرار می‌گیرد.^[۱۹۸] کوپر پس از دیدن اجرای گاگا در یک جشن برای جمع‌آوری کمک‌های مالی برای سرطان، به او نزدیک شد؛ گاگا که تحسین‌کننده و شیفته کار کوپر بود، برای به تصویر کشیدن نقش اعتیاد و افسردگی با این پروژه موافقت کرد.^{[۱۹۹][۲۰۰]} ستاره‌ای متولد شده‌است در جشنواره بین‌المللی فیلم ونیز ۲۰۱۸ به نمایش درآمد و در اکتبر همان سال در سراسر جهان اکران شد.^[۲۰۱] نقش‌آفرینی گاگا در فیلم با تحسین گسترده منتقدان سینما همراه بود و پیتر بردشاو از گاردین با بیان «توانایی گاگا در نقش یک فرد عادی، بخشی از نقش‌آفرینی سلبریتی فرازمینی در بالاترین سطح است»، فیلم را «به‌طور جسارت آمیز قابل تماشا» خواند؛^[۲۰۲] استفانی زاکارک از مجلهٔ تایم به همین نحو «نقش‌آفرینی کوبنده» و بدون داشتن آرایش، کلاه گیس و لباس خاص گاگا را «پرجذبه» خواند.^[۲۰۳] گاگا برای این نقش‌آفرینی، علاوه بر دریافت نامزدی بهترین بازیگر از جایز اسکار، جایزه گلدن گلوب، جایزه انجمن بازیگران و جایزه بفتای، برنده بهترین بازیگر از هیئت ملی بازبینی فیلم و انتخاب منتقدان شد.^[۲۰۴]

لیدی گاگا در جشنواره بین‌المللی فیلم تورنتو ۲۰۱۸ قبل از نمایش بر روی پرده ستاره‌ای متولد شده‌است

گاگا و کوپر به صورت مشترک بسیاری از ترانه‌های موسیقی متن ستاره‌ای متولد شده‌است را نوشتند و تهیه‌اش را بر عهده داشتند و گاگا اصرار داشت آنها در این فیلم به صورت زنده اجرا کنند.^[۲۰۵] تک‌آهنگ آغازین موسیقی متن، «کم‌عمق» که توسط گاگا و کوپر اجرا شده‌است، در ۲۷ سپتامبر ۲۰۱۸ منتشر شد^[۲۰۶] و در برترین موقعیت جدول کشورهای مختلف از جمله استرالیا، پادشاهی متحده و ایالات متحده قرار گرفت.^[۲۰۷] موسیقی متن شامل ۳۴ قطعه از جمله ۱۹ ترانه است، که به‌طور کلی نظرات مثبتی از سوی منتقدان دریافت کرد؛^[۲۰۸] مارک کندی از واشینگتن پست آن را «یک شگفتی پنج ستاره» و بن بومونت-توماس از گاردین آن را «کلاسیک‌های ناگهانی پر از قدرت احساسی گاگا» خواند.^{[۲۰۹][۲۱۰]} از نظر تجاری، موسیقی متن فیلم در رتبه نخست جدول ایالات متحده آغاز به کار کرد و گاگا را به عنوان نخستین هنرمند زن با پنج آلبوم رتبه یک ایالات متحده در دهه ۲۰۱۰ تبدیل کرد، و رابطه خود را با تیلور سوئیفت به عنوان بیشترین رقم برای هر هنرمند زن در این دهه شکست؛^[۲۱۱] این رکورد در سال ۲۰۱۹ توسط سوئیفت به تساوی رسید.^[۲۱۲] علاوه بر این، موسیقی متن در رتبه‌های برتر استرالیا، کانادا، ایرلند، نیوزیلند، سوئیس و پادشاهی متحده قرار گرفت.^[۲۱۳] از ژوئن ۲۰۱۹، بیش از شش میلیون نسخه موسیقی متن در سراسر جهان فروخته شده بود.^[۲۱۴] این آلبوم برنده چهار جایزه گرمی—بهترین موسیقی متن تلفیقی برای رسانه تصویری، بهترین اجرای پاپ دونفره/گروهی و بهترین ترانه نوشته‌شده برای رسانه تصویری برای «کم‌عمق» و همچنین دسته دوم برای «دیگه هیچوقت نمی‌خوام عاشق بشم» —و یک جایزه بفتای بهترین موسیقی فیلم شد.^{[۱۸۱][۲۱۵][۲۱۶]} «کم‌عمق» همچنین برنده جایزه اسکار، جایزه گلدن گلوب و جایزه گزینش منتقدان برای بهترین ترانه اصلی شد.^[۲۰۴] همچنین گاگا از سال ۲۰۱۹ عضوی از آکادمی علوم و هنرهای سینما در شاخه‌های بازیگری و موسیقی است.^[۲۱۷]

در اکتبر، گاگا نامزدی خود را با مأمور استعدادیابی کریستین کارینو که اوایل سال ۲۰۱۷ ملاقات کرده بود اعلام کرد.^[۲۱۸] آنها نامزدی‌شان را در فوریه ۲۰۱۹ پایان دادند.^[۲۱۹] گاگا برای اجرای نمایش در هتل و کازینوی مونته کارلو در لاس وگاس، یک قرارداد اقامت دو ساله به نام لیدی گاگا انیگما بست.^[۲۲۰] این اقامت از دو نوع نماش تشکیل شده‌است: انیگما، که بر روی نمایش‌های سینمایی تمرکز دارد و شامل بزرگترین هیت‌های خواننده است،^[۲۲۱] و جاز و پیانو، که شامل قطعاتی از کتاب آواز بزرگ آمریکایی و نسخه‌های کاهش یافته به محتویات اصلی از ترانه‌های گاگا است. نمایش اقامتی انیگما در دسامبر ۲۰۱۸ و جاز و پیانو در ژانویه ۲۰۱۹ آغاز شدند.^[۲۲۲] گاگا اولین خط لوازم آرایشی وگانیسم خود با نام هاوس لباروچریز را در سپتامبر ۲۰۱۹ به‌طور انحصاری در آمازون راه‌اندازی کرد. این خط شامل ۴۰ محصول از جمله خط چشم مایع، براق‌کننده لب و برچسب ماسک صورت است که در فهرست پرفروش‌ترین رژ لب‌های آمازون به رتبه نخست رسید.^[۲۲۳] در فوریه سال ۲۰۲۰، گاگا با کارآفرین مایکل پولانسکی روابطی عاشقانه برقرار کرد.^[۲۲۴]

ششمین آلبوم استودیویی گاگا، کروماتیکا، در ۲۹ مه ۲۰۲۰ منتشر شد، که با بازخوردهای مثبتی از سوی منتقدان روبرو شد.^{[۲۲۵][۲۲۶]} این آلبوم در رتبهٔ نخست جدول فروش ایالات متحده آغاز به کار کرد و به ششمین آلبوم رتبهٔ یک پیاپی گاگا در این کشور تبدیل شد و در بیش از دوازده کشور دیگر از جمله استرالیا، کانادا، فرانسه، ایتالیا و پادشاهی متحده به رتبهٔ نخست جدول رسید.^[۲۲۷] پیش از انتشار، کروماتیکا با دو تک‌آهنگ «عشق احمقانه» در ۲۸ فوریه ۲۰۲۰،^[۲۲۸] و و «بر من ببار» به همراه آریانا گرانده در ۲۲ مه معرفی شد.^[۲۲۹] تک‌آهنگ دومی جایزهٔ گرمی بهترین اجرای پاپ دونفره/گروهی را دریافت کرد و همچنین در رتبهٔ نخست جدول ایالات متحده آغاز به کار کرد و گاگا به سومین شخصی تبدیل شد که تک‌آهنگ‌هایش در سه دههٔ یعنی ۲۰۰۰، ۲۰۱۰ و ۲۰۲۰ در رتبهٔ نخست جدول قرار می‌گیرند.^{[۲۳۰][۲۳۱]} در جوایز ویدئو موسیقی ام‌تی‌وی ۲۰۲۰، او پنج جایزه، از جمله جایزه افتتاحیه تریکان برای به رسمیت شناختن هنرمندان موفق در زمینه‌های مختلف صنعت سرگرمی را برنده شد.^[۲۳۲] در سپتامبر ۲۰۲۰، گاگا در کمپین ویدئویی عطر وچی ویوا ولنتینو حضور داشت و یک نسخه بریده از قطعه «سینوس از بالا» از آلبوم کروماتیکا را به همراه گروهی از مدل‌ها آوازخوانی کرد.^[۲۳۳]

۲۰۲۱: دومین آلبوم مشترک و دیگر نقش‌های بازیگری

گاگا در ۲۰ ژانویه ۲۰۲۰ در حین تحلیف جو بایدن به عنوان چهل و ششمین رئیس‌جمهور ایالات متحده، سرود ملی ایالات متحده را خواند.^[۲۳۴] آلبوم جدیدی که او با تونی بنت ساخته‌است و بین سال‌های ۲۰۱۸ و اوایل سال ۲۰۲۰ ضبط شده‌است، قرار است در سه‌ماهه دوم سال ۲۰۲۱ منتشر شود.^[۲۳۵] او در ادامه متعهد به ایفای نقش پاتریزیا ریجیانی در یک فیلم رو به انتشار خانواده گوچی کارگردانی ریدلی اسکات—که به اتهام استخدام یک متهم به قتل همسر سابق خود و رئیس سابق خانه مد گوچی، مائوریزیو گوچی محکوم می‌شود—شده‌است.^{[۲۳۶][۲۳۷]} گاگا همچنین قرار است در فیلم اکشن مهیج قطار سریع‌السیر به کارگردانی دیوید لیچ نقش‌آفرینی کند.^[۲۳۸]

در فوریه سال ۲۰۲۱، رایان فیشر داگ‌واکر سگ‌های گاگا پس از اصابت گلوله در هالیوود در بیمارستان بستری شد. دو سگ بولداگ فرانسوی او، کوجی و گوستاو، در حالی که سگ سوم به نام میس آسیا فرار کرده بود، دزدیده شدند. این خواننده بعداً ۵۰۰٬۰۰۰ دلار پاداش برای پیداکردن حیوانات خانگی خود پیشنهاد داد.^{[۲۳۷][۲۳۹]} دو روز بعد، در تاریخ ۲۶ فوریه، زنی سگ‌ها را به یک مرکز پلیس در لس آنجلس تحویل داد. هر دو سگ هیچ آسیبی ندیده بودند. پلیس گفت به نظر نمی‌رسد زنی که سگ‌ها را تحویل داده‌است در تیراندازی نقش داشته‌باشد.^[۲۴۰]

استعداد هنری لیدی گاگا

موسیقی‌دانانی همچون مدونا و دیوید بویی بر لیدی گاگا تأثیر گذاشته‌اند.

گاگا با گوش دادن به آثار هنرمندانی چون مایکل جکسون، بیتلز، استیوی واندر، کوئین، بروس اسپرینگستین، پینک فلوید، ماریا کری، گریت‌فول دد، لد زپلین، ویتنی هیوستون، التون جان، بلوندی و گاربج،^{[۲۴۱][۲۴۲]} که همه موسیقی‌اش را تحت تأثیر قرار داده‌اند، بزرگ شد.^{[۲۴۳][۲۴۴]} الهام موسیقایی گاگا از خوانندگان دنس پاپ مانند مدونا و مایکل جکسون گرفته تا هنرمندان راک مانند دیوید بویی و فردی مرکوری و همچنین الهام هنر نمایش اندی وارهول و ریشه‌های اجرای خودش در نمایش موسیقایی متفاوت است.^{[۳۰][۲۴۵]} او را با مدونا مقایسه کرده‌اند، که گفته‌است خودش را در گاگا منعکس می‌کند.^[۲۴۶] گاگا می‌گوید که او می‌خواهد مانند مدونا انقلابی در موسیقی پاپ ایجاد کند.^[۲۴۷] گاگا همچنین از گروه‌های هوی متال آیرن میدن، بلک سبث و مریلین منسون به تأثیرگذار بر خود نام برده‌است.^{[۲۴۸][۲۴۹][۲۵۰][۲۵۱]} او از بیانسه به عنوان الهام‌گذار اصلی خود برای ادامه فعالیت موسیقی یاد می‌کند.^[۲۵۲]

گاگا از مادرش الهام گرفته‌است که به مد علاقه‌مند شده‌است، او اکنون می‌گوید تأثیر عمده‌ای بر خودش دارد و با موسیقی‌اش تلفیق شده‌است.^{[۱۸][۲۵۳]} از لحاظ سبک‌شناسی، گاگا را با لی بووری، ایزابلا بوو، و شر مقایسه کرده‌اند؛^{[۲۵۴][۲۵۵]} او یک بار اظهار داشت که در کودکی مفهوم مد شر را به خود مجذوب کرد و آن را از آن خودش کرد.^[۲۵۵] او دناتلا ورساچه را موز و الکساندر مک‌کوئین، طراح مد بریتانیایی را الهام‌بخش خود می‌داند.^{[۹۱][۲۵۶]} به نوبه خود، ورساچه لیدی گاگا را «دناتلای تازه‌نفس» نامید.^[۲۵۷] گاگا همچنین تحت تأثیر پرنسس دایانا قرار گرفته‌است، که از کودکی‌اش، او را تحسین می‌کند.^[۲۵۸]

گاگا دیپاک چوپرا، حامی پزشکی جایگزین هندی را یک «الهام واقعی» خواند،^[۲۵۹] و همچنین کتاب قوه ابتکار اشو، رهبر هند را در توییتر نقل کرده‌است. گاگا می‌گوید او تحت تأثیر کار اوشو در ارزیابی شورش از طریق خلاقیت و برابری قرار گرفته‌است.^[۲۶۰]

سبک و مضامین موسیقی لیدی گاگا

منتقدان سبک موسیقی و عملکرد گاگا را مورد تجزیه و تحلیل و بررسی دقیق قرار داده‌اند، زیرا او در طول زندگی حرفه ای خود ایده‌ها و تصاویر جدیدی را تجربه کرده‌است. او می‌گوید که بازآفرینی پی در پی که از کودکی به سمتش مجذوب شده‌است، «آزادی‌بخشی» خودش است.^[۲۶۱] گاگا یک کنترآلتو است و گستره صوتی وکالش از B♭₂ تا B₅ است.^{[۲۶۲][۲۶۳][۲۶۴]} او به‌طور منظم سبک آوازی خود را تغییر داده و اینگونه زاده شده‌ام را «از نظر صوتی بسیار بالاتر از آنچه من همیشه توانایی آن را داشته‌ام» می‌داند.^{[۲۶۵][۲۶۶]} انترتینمنت ویکلی در جمع‌بندی صدای او نوشت: «یک هوش هیجانی پهناور پشت گونه‌ای که او از صدایش استفاده می‌کند وجود دارد. تقریباً او هرگز ترانه‌ای را با توانایی صوتی خود در هم نمی‌شکند، در عوض تشخیص می‌دهد که این هنرنمایی را به‌جای قدرت ریه، باید در نکات دقیق و ظریف یافت.»^[۲۶۷]

ترانه‌های گاگا توسط کامیل پالیا، نویسنده‌ای از ساندی تایمز «کم‌عمق» خوانده شده‌اند.^[۲۶۸] اما طبق گفته ایوان ساودی از پاپ‌مترز، او «موفق می‌شود با سرعتی بی دردسر شما را به حرکت و شیار درآورد».^[۲۶۹] گاگا معتقد است که «تمام موسیقی‌های خوب را می‌توان با پیانو نواخت و می‌توانند مانند یک هیت به نظر برسند».^[۲۷۰] سایمون رینولدز در سال ۲۰۱۰ نوشت، «همه چیز در مورد گاگا از الکتروکلش ناشی شد، به جز موسیقی‌ای، که منحصراً در دهه ۱۹۸۰ نبود».^[۲۷۱]

ترانه‌های گاگا مفاهیم متنوعی را پوشش داده‌اند؛ شهرت در مورد هوس ستاره شدن بحث می‌کند، در حالی که دنباله بعدی هیولای شهرت جنبه تاریک شهرت را از طریق استعاره‌های هیولا بیان می‌کند. شهرت یک آلبوم الکتروپاپ و دنس-پاپ از تأثیرات پاپ دهه ۱۹۸۰ و یوروپاپ ۱۹۹۰ است،^[۲۷۲] در حالی که هیولای شهرت طعم تقلیدنمایی گاگا را بر اساس «ارینا گلم دهه هفتاد، دیسکوی جسورانه آبا، برگشت شیرین استیسی کیو» نشان می‌دهد.^[۲۷۳] اینگونه زاده شده‌ام دارای اشعاری به زبان انگلیسی، فرانسوی، آلمانی و اسپانیایی است و دارای مضامین مشترک در ترانه‌سرایی جنجالی گاگا مانند سکس، عشق، دین، پول، مواد مخدر، هویت، آزادی، جنسیت، آزادی و فردگرایی است.^[۲۷۴] این آلبوم ژانرهای جدید مانند الکترونیک راک و تکنو را اکتشاف می‌کند.^[۲۷۵]

مضامین موجود در آرت‌پاپ حول محور دیدگاه‌های شخصی گاگا در مورد شهرت، عشق، جنس، فمینیسم، توانمندسازی خود، غلبه بر اعتیاد و واکنش به نظارت رسانه‌ای است.^[۲۷۶] مجلهٔ بیلبورد آرت‌پاپ را چنین توصیف می‌کند: «به‌طور منسجم موسیقی آراندبی، تکنو، دیسکو و راک را مکاشفه می‌کند».^[۲۷۷] گاگا با گونه به گونه ژانر جاز را امتحان کرد.^[۲۷۸] جوآن، با کاوش در ژانرهای کانتری، فانک، پاپ، رقص، راک، موسیقی الکترونیک و فولکلور، تحت تأثیر زندگی شخصی خود قرار گرفت.^[۲۷۹] ستاره‌ای متولد شده‌است شامل عناصر بلوز راک، کانتری و بابل‌گام پاپ است.^[۲۰۹] بیلبورد می‌گوید متن ستاره‌ای متولد شده‌است خواستار تغییر، مبارزه، عشق، عاشقانه و پیوند است و موسیقی را «بی‌انتها، احساسی، خشن و جدی توصیف می‌کند. به نظر می‌رسد مانند ترانه‌هایی است که توسط هنرمندانی نوشته شده‌است که کاملاً رک و پوست کنده می‌گویند، کاملاً بهم ریخته‌اند اما به قلب شنونده ضربه می‌زنند.»^[۲۸۰] در کروماتیکا، گاگا به اصل دنس-پاپ خود بازگشت و در مورد مبارزات خود با سلامت روان صحبت می‌کند.^[۲۸۱]

موزیک ویدئوهای گاگا با وجود تغییر مداوم لباس و تصاویر بحث‌برانگیز، اغلب به عنوان فیلم کوتاه توصیف می‌شوند.^[۲۸۲] با ویدئوی «تلفن»، گاگا یک رکورد جهانی گینس برای بیشترین تبلیغ نامحسوس یک ویدئو را به دست آورد.^[۲۸۳] به گفته نویسنده کورتیس فوگل، او بانداج و سادومازوخیسم را بررسی می‌کند و موضوعات رایج فمینیستی را برجسته می‌سازد. موضوعات اصلی موزیک ویدئوهای گاگا در مورد سکس، خشونت و قدرت است. او خود را «کمی فمینیست» خواند و ادعا می‌کند که زنان را «از نظر جنسی توانمند می‌سازد».^[۲۸۴] بیلبورد در سال ۲۰۲۰ با بیان اینکه «نام ‘لیدی گاگا’ برای همیشه هم‌معنای تغییرپذیر فرهنگ است.»، نام گاگا را در جایگاه ششم فهرست «۱۰۰ هنرمند برتر موزیک ویدئویی در همه زمان‌ها» قرار داد.^[۲۸۵]

گاگا هنگامی که صحبت از نمایش‌های پیچیده‌اش می‌شود، خودش را کمال‌گرا معرفی می‌کند.^[۲۸۶] اجراهای او به صورت «بسیار سرگرم‌کننده و خلاقانه» توصیف شده‌است؛^[۲۸۷] اجرای خونریزی‌کننده «پاپاراتزی» گاگا در جوایز ویدئو موسیقی ام‌تی‌وی ۲۰۰۹ توسط ام‌تی‌وی نیوز «چشم نواز» توصیف شد.^[۲۸۸] او در حین اجراهای تور مانستر بال، مضامین غوطه‌ورشده با خون را ادامه داد و باعث اعتراضات خانواده گروه‌ها و طرفداران در انگلیس پس از حادثه تیراندازی در کامبریا شد که در آن یک راننده تاکسی ۱۲ نفر را کشت و سپس خودش را.^[۲۸۹] در جوایز ویدئو موسیقی ام‌تی‌وی ۲۰۱۱، گاگا به عنوان خود دیگر مرد خودش، به صورت درگ جو کالدرون ظاهر شد و پیش از اجرای ترانه «تو و من»، یک مونولوگ دل‌باخته ارائه داد.^[۲۹۰] لوریان گیبسون به عنوان طراح رقص و مدیر هنری گاگا چهار سال برای نمایش‌ها و ویدئوهایش اصول کلی را تهیه کرد تا اینکه در سال ۲۰۱۴ با دستیارش ریچارد جکسون جایگزین شد.^[۲۹۱]

در مقاله ای از ربکا شیلر برای بیلبورد در اکتبر ۲۰۱۸، نویسنده ویدئوشناسی گاگا از زمان «فقط برقص» تا زمان انتشار ستاره‌ای متولد شده‌است را ریشه یابی می‌کند. شیلر اشاره کرد که چگونه به دنبال دوره آرت‌پاپ، رویکرد کاهش‌یافته گاگا از موسیقی در کلیپ‌های تک‌آهنگ‌های جوآن منعکس شد، به عنوان نمونه از موزیک ویدئو تک‌آهنگ آغازین «توهم کامل» جایی که خواننده «هنگام اجرای ترانه در یک مهمانی در کویر، با یک شلوارک کوتاه و یک تی‌شرت، لباس‌های پرجزئیات را [از خود دور کرد]». این کار با نقش‌آفرینی در فیلم و همچنین شخصیت استیجی او ادامه یافت.^[۲۹۲]

پذیرش عمومی از موسیقی، درک مد و شخصیت گاگا بازخوردهای مثبت و منفی داشته‌است. ماتیو دفلم، جامعه‌شناس از دانشگاه کارولینای جنوبی به دلیل تأثیر او بر فرهنگ مدرن و رسیدن به شهرت جهانی، از اوایل سال ۲۰۱۱ دوره ای با عنوان «لیدی گاگا و جامعه‌شناسی مشاهیر» با هدف حل و فصل کردن «برخی از ابعاد جامعه‌شناسی مربوط به شهرت لیدی گاگا» را ارائه داد.^[۲۹۴] هنگامی که گاگا به‌طور خلاصه با رئیس‌جمهور وقت ایالات متحده باراک اوباما در یک جمع‌آوری کمک مالی برای کمپین حقوق بشر ملاقات کرد، همان‌طور که یک کفش با پاشنه ۱۶ اینچی پوشیده بود و او را به بلندترین زن اتاق تبدیل کرده بود، تعامل با اوباما را «اضطراب‌آور» دانست.^[۲۹۵] هنگامی که در سال ۲۰۰۹ باربارا والترز برای ویژه برنامه سالانه ۱۰ نفر از جذاب‌ترین افراد ای‌بی‌سی نیوز با او مصاحبه کرد، گاگا این ادعا را که او یک بیناجنس به عنوان افسانه محلی است را رد کرد. او در پاسخ به سؤالی در مورد این موضوع، علاقه خود را به آندروجینی ابزار کرد.^[۲۹۶] در مقاله‌ای از ساندی تایمز در سال ۲۰۱۰، کامیل پاگلیا گاگا را «بیشتر یک سارق هویت است تا یک تابو شکن وابسته به عشق شهوانی، یک محصول اصلی تولید می‌شود که ادعا می‌کند برای افراد فریبنده، سرکش و بی خانمان آواز می‌خواند وقتی که او هیچ‌یک از آنها نیست» توصیف کرد.^[۲۹۷]

درک مد عجیب و غریب گاگا نیز به عنوان یک جنبه مهم در شخصیت او نقش داشته‌است.^{[۲۵۴][۲۵۶]} در طول اوایل آغاز حرفه او، اعضای رسانه انتخاب‌های مد او را با کریستینا آگیلرا مقایسه کردند.^[۲۵۶] در سال ۲۰۱۱، ۱۲۱ زن در مراسم اهدای جوایز گرمی با لباسی همانند لباس‌های گاگا جمع شدند و رکورد جهانی گینس را برای بزرگترین گردهمایی تقلیدکنندگان لیدی گاگا در سال ۲۰۱۱ را به دست آوردند.^[۹۳] گلوبال لنگویج مانیتور «لیدی گاگا» به همراه علامت تجارتی «نو پانتس» را به عنوان برترین کلید واژه مد نامگذاری کرد.^[۲۹۸] انترتینمنت ویکلی لباس‌های او را در فهرست «بهترین‌های» پایان دهه قرار داد و گفت که او «هنر اجرا را وارد جریان اصلی کرده‌است».^[۲۹۹]

گاگا براساس معیارهای فروش آثار و معیارهای شبکه‌های اجتماعی، در رتبه‌بندی سال ۲۰۱۱ مجله رولینگ استون «ملکه پاپ» لقب گرفت. در سال ۲۰۱۲، او مقام چهارم بزرگترین زنان موسیقی وی‌اچ‌وان را کسب کرد^{[۳۰۰][۳۰۱]} و به چهره نمایشنامه موقتی د اولویتد تبدیل شد. همچنین ۱۵۰ سالگی موزه ملی ورشو با عنوان از فرعون گرفته تا لیدی گاگا جشن گرفته شد.^[۳۰۲]

گاگا معمولاً به عنوان یک پیش‌گام برای استفاده از جنجال برای جلب توجه به موضوعات مختلف شناخته می‌شود.^{[۳۰۳][۳۰۴]} طبق گفته فرانکی گرادون از روزنامه ایندیپندنت، گاگا—که یک لباس گوشتی پوشید تا احساسات خود را نسبت به سیاست «نپرس، نگو» ارتش ایالات متحده برجسته کند—تحت‌تاثیر یک لباس اعتراضی بر روی فرش قرمز قرار گرفت.^[۳۰۵] به‌دلیل موفقیت آلبوم شهرت—که در سال ۲۰۱۳ توسط رولینگ استون به عنوان یکی از ۱۰۰تای عالی‌ترین آلبوم‌های آغازین تاریخ ذکر شده‌است^[۳۰۶]— گاگا به‌عنوان یکی از هنرمندانی شناخته می‌شود که در اواخر دهه ۲۰۰۰ و اوایل دهه ۲۰۱۰ میلادی سبک سینث‌پاپ را رواج داد.^[۳۰۷] همچنین اسکات هاردی، مدیر عامل پولاروید، گاگا را به دلیل الهام بخشیدن به طرفداران و تعامل نزدیکش با آنها در شبکه‌های اجتماعی تمجید کرد.^[۳۰۸]

طبق گفته کلیفا سانا از نیویورکر «لیدی گاگا با برخورد به سلبریتی خود به عنوان یک پروژه هنری در حال تکامل، دنباله‌ای برای ستاره‌های سرسخت پاپ بود.»^[۳۰۹] راب شفیلد از مجله رولینگ استون، که اینگونه زاده شده‌ام را به عنوان یکی از ۵۰ آلبوم برتر زن در تمام دوران معرفی کرد، گاگا را «به سختی می‌توان جهانی را به یاد آورد که گاگا در آن وجود نداشته باشد، گرچه کاملاً مطمئن هستیم که خسته کننده تر بود.» توصیف کرد.^[۳۱۰] در سال ۲۰۱۵، مجله تایم گاگا را «عملاً عصر کنونی موسیقی پاپ را به عنوان چشم‌انداز خیره‌کننده خلق کرد.» توصیف کرد.^[۳۱۱] کارهای گاگا الهام‌بخش هنرمندان بسیاری از جمله مایلی سایرس،^[۳۱۲] نیکی میناژ،^[۳۱۳] الی گولدینگ،^[۳۱۴] هالزی،^[۳۱۵] جنیفر لوپز،^[۳۱۶] نیک جوناس،^[۳۱۷] سم اسمیت،^[۳۱۸] نوآ سایرس،^[۳۱۹] کاترین لانگفورد،^[۳۲۰] ام‌جی‌ام‌تی،^[۳۲۱] الی ایکس،^[۳۲۲] گریسون چنس،^[۳۲۳] تیلور سوئیفت،^[۳۲۴] کاردی بی،^[۳۲۵] رینا ساوایاما،^[۳۲۶] و بلک‌پینک بوده‌است.^[۳۲۷]

تیره جدیدی از سرخس‌ها به نام گاگا و سه گونه G. germanotta, G. monstraparva and Kaikaia gaga به احترام او نامگذاری شده‌اند. نام monstraparva اشاره‌ای به طرفداران گاگا است که با نام لیتل مانسترز شناخته می‌شوند، از آنجا که نماد آنها دست کشیده «پنجه هیولا» است، که شبیه برگ سرخس جوان کاملاً نورد شده قبل از بازشدن است.^{[۳۲۸][۳۲۹]} گاگا همچنین نام یک پستاندار منقرض شده گاگادندان با نام علمی Gagadon minimonstrum,^[۳۳۰] و یک زنبور انگلی با نام Aleiodes gaga است که برای او نامگذاری شده‌است.^{[۳۳۱][۳۳۲]}

دست‌آوردهالیدی گاگا

گاگا ۱۲ جایزه گرمی، یک جایزه اسکار، یک جایزه بفتا، سه جایزه بریت،^[۳۳۳] دو جایزه گلدن گلوب، هجده جایزه ویدئو موسیقی ام‌تی‌وی، رکوردهای مختلف گینس و جایزه آیکان معاصر تالار مشاهیر ترانه‌سرایی را از آن خود کرده‌است.^[۱۵۸] او جایزه هنرمند جوان را از جوایز هنرهای ملی دریافت کرد، که از افرادی که در اوایل حرفهٔ خود موفقیت و رهبری را نشان داده‌اند، تقدیر می‌کند،^[۳۳۴] و همچنین برنده جایزه هنرمند جین اورتنر از موزه گرمی شد.^[۱۶۸] گاگا همچنین توسط شورای طراحان مد آمریکا (CFDA) با جایزه آیکان مد به رسمیت شناخته شد،^[۳۳۵] و در سال ۲۰۱۶ به عنوان فینالیست شخص سال مجله ادوکیت معرفی شد.^[۳۳۶] در سال ۲۰۱۸، او بابت مشارکت در موسیقی متن فیلم ستاره‌ای متولد شده‌است، به عنوان نخستین زن برنده جایزه اسکار، جایزه گرمی، جایزه بفتا و جایزه گلدن گلوب در یک سال تبدیل شد.^[۳۳۷]

گاگا با برآورد فروش ۱۲۴ میلیون آثار از سال ۲۰۱۴، یکی از پرفروش‌ترین هنرمندان موسیقی جهان است،^[۳۳۸] و برخی از پرفروش‌ترین تک‌آهنگ‌های همه‌زمان‌ها را به وجود آورده‌است.لیدی گاگا بیش از ۵۱۲٫۳ میلیون دلار درآمد از تورهای کنسرت و نمایش‌های اقامتی خود کسب کرده‌است و طبق گزارش بیلبورد باکس‌آفیس، او به پنجمین هنرمند زنی تبدیل شده‌است که از نیم میلیون دلار درآمد عبور کرده‌است.لیدی گاگا به‌طور متوالی در فهرست هنرمندان سال مجله بیلبورد ظاهر شده‌است، (رتبهٔ اول فهرست در سال ۲۰۱۰) و در رتبه یازدهم جدول برترین هنرمندان دهه ۲۰۱۰ قرار گرفت.لیدی گاگاکه در سال ۲۰۱۵ به عنوان زن سال شناخته شد،^[۱۵۷] با ۸۴ میلیون معادل واحد گواهی‌شده، طبق گفته انجمن صنعت ضبط موسیقی ایالات متحده آمریکا (RIAA) هشتمین هنرمند برتر تک‌آهنگ دیجیتال در ایالات متحده است.^[پ] او نخستین هنرمند زنی است که گواهی‌نامه جایزه الماس دیجیتالی را از RIAA دریافت کرد و یکی از سه هنرمندی است که ترانه‌هایشان («داستان عاشقانه بد» و «پوکر فیس») حداقل گواهی‌نامه الماس دریافت کرده‌اند،^{[۳۴۴][۳۴۵]} و نخستین و تنها هنرمندی است که دو ترانه‌اش («پوکر فیس» و «فقط برقص») هفت میلیون بار دانلود را پشت سر می‌گذارد

لیدی گاگا

لیدی گاگا